WARSZAWSKI FESTIWAL FILMOWY

Festiwal 2024

JURY KONKURSU MIĘDZYNARODOWEGO

Maryna Er Gorbach
Maryna Er Gorbach to wielokrotnie nagradzana ukraińska reżyserka i scenarzystka filmowa. Po studiach na Kijowskim Narodowym Uniwersytecie Teatru, Kina i Telewizji im. I.K. Karpenki-Karego (Ukraina), ukończyła Szkołę Mistrzowską Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy (Polska). Od 2017 roku Maryna jest członkinią Europejskiej Akademii Filmowej.
Jej najnowszy film, Klondike, zdobył uznanie na wielu prestiżowych festiwalach, w tym na Sundance Film Festival, Berlinale oraz Istanbul Film Festival, a także na wielu innych. Klondike reprezentował Ukrainę na ceremonii wręczenia Oscarów w 2023 roku.

Oana Iancu
Oana Iancu to rumuńska producentka filmowa, która współpracuje z lokalnymi reżyserami, a także produkuje anglojęzyczne filmy komercyjne we współpracy z niemiecką firmą augenschein Filmproduktion. Jej najnowszy projekt to The Fisherwoman (obecnie w postprodukcji), z Emmą Thompson w roli głównej. Oana produkowała filmy, które miały premiery na prestiżowych festiwalach filmowych w Cannes, Berlinie i Wenecji, oraz zdobywały nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Warszawie. Do jej najważniejszych produkcji należą One Floor Below (2015) w reżyserii Radu Munteana – pokazany w sekcji Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes; Ana, Mon Amour (2017) w reżyserii Călina Petera Netzera – zdobywca Srebrnego Niedźwiedzia; oraz Miracle (2021) w reżyserii Bogdana George Apetri – pokazany w sekcji Orizzonti na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i zdobywca Grand Prix na Warszawskim Festiwalu Filmowym. Oana była również współproducentką filmu Donbass (2018) w reżyserii Siergieja Łoźnicy, który zdobył nagrodę za reżyserię w sekcji Un Certain Regard na festiwalu w Cannes, oraz pełniła rolę producenta wykonawczego po stronie rumuńskiej przy produkcji Quo Vadis, Aida? (2020) w reżyserii Jasmili Žbanić, który został nominowany do Oscara i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na Europejskich Nagrodach Filmowych.

Anna Kazejak
Reżyserka i scenarzystka. Wielokrotnie nagradzana w Polsce i za granicą. Ukończyła łódzką filmówkę. Podczas niemal dwudziestu lat pracy zawodowej wyreżyserowała pięć filmów fabularnych, z których większość miała premiery w konkursach największych europejskich festiwali - ‘Oda do radości” na IFF Rotterdam, „Obietnica’ IFF na Berlinale, „Fucking Bornholm” pokazany i nagrodzony w konkursie głównym na IFF w Karlovych Varach. Reżyseruje również seriale telewizyjne (m.in. ‘Bez Tajemnic”, „Szadź”, „Brokat”, „Sortownia”). Kilkukrotna laureatka krajowych konkursów scenariuszowych (m.in. ScriptPro 2013). W latach 2017-2018 szefowa developmentu platformy Showmax CEE. Członkini Europejskiej Akademii Filmowej oraz Gildii Reżyserów Polskich, w skład Zarządu której wchodziła w latach 2016-2019.

Vinko Brešan
Vinko Brešan urodził się w Zagrzebiu w 1964 roku. Jego debiut pełnometrażowy, niskobudżetowy film “How the War Started on my Island”, stał się drugim najbardziej dochodowym filmem w chorwackich kinach, zaraz po “Titanicu”. Jego filmy “Marshal Tito’s Spirit”, “Will not End There” oraz “Witnesses” zdobyły nagrody na festiwalach w Berlinie i Karlowych Warach. Jego film “The Priest’s Children” jest najbardziej kasowym chorwackim filmem XXI wieku i został nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii Najlepsza Komedia. Serial telewizyjny “Big Perica’s Diary”, którego był współautorem i reżyserem, zdobył w 2021 roku nagrodę Heart of Sarajevo za najlepszy serial komediowy oraz Heart of Europe za najlepszy serial w Europie Wschodniej. Vinko Brešan reżyseruje również w teatrze.

Alberto Triano
Triano ukończył studia na kierunku architektury technicznej na UPM, ale szybko porzucił ten zawód, aby poświęcić się swojej prawdziwej pasji – reżyserii. Stworzył kilka krótkometrażowych dokumentów, teledysków, reklam oraz produkcji wirtualnej rzeczywistości dla renomowanych marek i agencji, takich jak Warner Music, Sony Music, Grey, Shackleton, Odisea TV, RTVE oraz The Vrain, między innymi. Obecnie Alberto zarządza studiem Zombi Moreno, koncentrując się na sztuce i kreatywności jako głównym elemencie swojej działalności.
Jego dokument “Everyone wants to be the next Weismann” poświęcony sztuce współczesnej oraz debiutancki pełnometrażowy film “Losers” miały premierę na WFF.

JURY KONKURSU Crème de la Crème

Mira Staleva
Po ukończeniu studiów z teologii i psychologii, Mira Staleva dołączyła do zespołu Sofia International Film Festival od samego początku jego istnienia. Przez ostatnie 25 lat działała w różnych sektorach branży audiowizualnej. Mira jest dyrektorką zarządzającą Sofia IFF/Art Fest oraz szefową Sofia Meetings (festiwalowego wydarzenia branżowego). Angażuje się także w produkcję, dystrybucję, wystawiennictwo oraz inne projekty. Mira współprodukowała filmy takie jak Luka Jessiki Woodworth, Brighton 4 Lewana Koguashvilego, How I Learned to Fly Radivoje Andrica, Darkling Dusana Milica, The King of the Belgians i The Barefoot Emperor Jessiki Woodworth i Petera Brosensa. Jest członkinią zarządu Europejskiej Akademii Filmowej oraz członkinią zarządu CICAE.

Taras Dron
Członek Europejskiej Akademii Filmowej oraz Ukraińskiej Akademii Filmowej. Studiował reżyserię w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Większość jego filmów zdobyła nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych. W 2020 roku zdobył nagrodę w konkursie 1-2 na Warszawskim Festiwalu Filmowym za film Blindfold. Prowadzi również własne warsztaty reżyserskie. Jego film The Glass House, nakręcony na taśmie 35mm, miał swoją światową premierę w 2023 roku. Obecnie pracuje nad swoim kolejnym filmem.

Marcin Wierzchosławski
Marcin Wierzchosławski – producent, szef firmy producenckiej Metro Films, absolwent Katowickiej Szkoły Filmowej i międzynarodowych szkoleń, w tym EAVE Producers Workshop, członek Europejskiej Akademii Filmowej. Producent m.in. takich tytułów jak „Zielona Granica” Agnieszki Holland (m.in. Nagroda Specjalna Jury na festiwalu w Wenecji 2023) i “Tata” Anny Maliszewskiej (m.in. Nagroda Jury Ekumenicznego na Warszawskiem Festiwalu Filmowym 2022 ). Za “Zieloną granicę” został wyróżniony Nagrodą Producenta Roku 2023 przyznaną przez Polską Gildię Producentów.

JURY KONKURSU 1-2

Anna Machukh
Anna Machukh pełni funkcję dyrektorki Odeskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego (OIFF) od 2020 roku. W latach 2011–2016 kierowała działem marketingu OIFF, w 2017 roku pełniła funkcję dyrektora odeskiego Film Market, a w latach 2018–2020 zajmowała stanowisko dyrektorki ds. rozwoju strategicznego festiwalu. Anna jest również współzałożycielką i dyrektorką wykonawczą Ukraińskiej Akademii Filmowej oraz współzałożycielką platformy internetowej DzygaMDB. W 2022 roku została sekretarzem Ukraińskiego Komitetu Oscarowego.

Katalin Moldovai
Reżyserka, scenarzystka, producentka. Urodziła się w Transylwanii w Rumunii w 1982 roku. W 2013 roku ukończyła studia licencjackie na kierunku film-foto-media na Transylwańskim Uniwersytecie Węgierskim Sapientia w Klużu-Napoce. Uzyskała również tytuł magistry reżyserii na Uniwersytecie Metropolitalnym w Budapeszcie. Wyreżyserowała sześć filmów krótkometrażowych i film dokumentalny. Jej film krótkometrażowy „As Up to Now” (2019) był nominowany do nagrody Cinefondation na festiwalu w Cannes. Jej pierwszy film fabularny - “Without Air” - miał swoją premierę na Warszawskim Festiwalu Filmowym.

Grzegorz Jaroszuk
Grzegorz Jaroszuk, reżyser i scenarzysta. W 2011 skończył studia na Wydziale Reżyserii PWSFTviT w Łodzi, gdzie obecnie pracuje jako wykładowca. Należy do Europejskiej Akademii Filmowej. Autor filmów: „Opowieści z chłodni”, „Kebab i Horoskop”, „Bliscy” pokazywanych na takich festiwalach jak Sundance, Locarno, AFI Los Angeles, Karlove Vary IFF, Raindace FF. Poza autorskimi projektami warsztat doskonali w pracy przy serialach, jak „Pewnego razu na krajowej jedynce” (Netflix) czy jako współscenarzysta (film fabularny „Fanfik”, Netflix).

JURY KONKURSU FREE SPIRIT

Stefanie Kolk
Stefanie jest reżyserką i scenarzystką mieszkającą w Amsterdamie. Studiowała biofizykę i spędziła dwa lata w Japonii, zanim rozpoczęła naukę w Holenderskiej Akademii Filmowej. Jej film dyplomowy oraz kolejne krótkie metraże, Clan, Harbour i Eyes on the Road, miały premierę w sekcji Pardi di Domani na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno i były pokazywane na festiwalach na całym świecie. Jej debiutancki film fabularny MELK miał premierę w 2023 roku podczas Giornate degli Autori na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Obecnie pracuje nad swoim drugim filmem fabularnym.

Alex Kälin
Alex Kälin, dziennikarz i reżyser filmowy z Zurychu, urodzony w 1991 roku, to twórca, który od 2016 roku konsekwentnie rozwija swoje umiejętności narracyjne, uczestnicząc w różnorodnych projektach filmowych. Jego debiutancki film fabularny VELO GANG (2023) jest odważnym, gatunkowo niepokornym dziełem, stworzonym przy ograniczonym budżecie, ale pełnym artystycznej wizji. Kälin wcielił się w rolę scenarzysty, reżysera i producenta, a jego film zadebiutował na 39. Warszawskim Festiwalu Filmowym, by następnie podróżować po międzynarodowych festiwalach i zagościć na ekranach szwajcarskich kin.

Rainer Sarnet
Rainer Sarnet to estoński reżyser i scenarzysta, znany z filmów November (2017), The Invisible Fight (2023), Vaino Vahingu’s diary (2021), The Idiot (2011).

JURY KONKURSU FILMÓW DOKUMENTALNYCH

Olga Spatova
Jako reżyserka i operatorka filmowa stworzyła dwadzieścia pięć dokumentów, w tym pięć filmów pełnometrażowych. Do jej najważniejszych prac należy Eye Above Prague (2010), który zdobył główną nagrodę na Warszawskim Festiwalu Filmowym. I Will Go, Where I Want (2007), intymny portret Radůzy, został zaprezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach. The Greatest Wish (2012) zdobył nagrodę na festiwalu Finale w Pilźnie, a Far Beyond the Sun (2015), opowiadający o medyku w Kenii, był produkowany przez HBO i nominowany do nagrody Czeski Lew. Pracowała również jako operatorka kamery przy dwudziestu filmach Olgi Sommerowej i innych reżyserów. Jej najnowsze filmy to Karel (2021), odnoszący wielki sukces portret Karela Gotta, oraz Django (2024), badający życie Petra Jandy.

Asia Dér
Asia Dér ukończyła studia reżyserskie na kierunku dokumentalnym w ramach programu DocNomads MA. Jej debiutancki film Her Mothers (współreżyserowany z Sári Haragonics) został zaprezentowany na ponad 30 międzynarodowych festiwalach, zdobywając liczne nagrody, w tym dla najlepszego filmu na Moskiewskim Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych DOKer oraz na Festiwalu Crossing Europe w Linzu. Film, koprodukowany z HBO, otrzymał wsparcie od funduszu postprodukcyjnego Sundance Institute. Jej drugi pełnometrażowy dokument I Won’t Die miał premierę na Warszawskim Festiwalu Filmowym w 2023 roku. Der jest absolwentką prestiżowych programów, wykładowczynią na Freeszfe i w programie DocNomads oraz członkinią zarządu Węgierskiego Stowarzyszenia Dokumentalistów (MADOKE).

Sławomir Kalwinek
Reżyser filmów dokumentalnych, dziennikarz, wieloletni wykładowca i opiekun filmów na Wydziale Reżyserii PWSFTviT w Łodzi i innych szkołach w Polsce i za granicą, Był prodziekanem Wydziału Reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi, a obecnie pełni funkcję wiceprezesa Wytwórni Filmów Oświatowych Sp z o.o. w Łodzi. Absolwent Wydziału Operatorskiego, gdzie zdobył tytuł magistra sztuki oraz Wydziału Reżyserii, gdzie obronił doktorat pracą pt. “Nowe formy filmu dokumentalnego”. Studiował kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim.
Autor filmów dokumentalnych i programów TV. Reżyser przedstawień operowych jako adaptacji telewizyjnych. Wyprodukował wiele filmów dokumentalnych, m.in. Światła peronów, Polarniczki, Gdy diabeł mieszkał za miedzą, Trwanie, Gundmotherundsistercat, Solaris Mon Amour i wiele innych. Od dwóch lat regularnie publikuje w internecie autorski podcast pt. “Filmowa Migawka”

JURY KONKURSU FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH

Nicole Emilíana Mendez
Nicole Emilíana Mendez to reżyserka filmowa z Kalifornii, której filmy prezentowane są na festiwalach, w galeriach i muzeach na całym świecie. Posiada tytuł magistra sztuk filmowych (MFA) i kontynuuje studia magisterskie na California State University, koncentrując się na analizie krytycznej i scenopisarstwie. Jest członkinią Arts & Lectures Advisory Committee (Komitetu Doradczego ds. Sztuki i Wykładów) na tej uczelni oraz zasiada w jury licznych mniejszych festiwali filmowych w USA. Obecnie pracuje nad dwoma krótkometrażowymi projektami filmowymi oraz przygotowuje się do produkcji pełnometrażowego dokumentu, który zgłębia jej tożsamość jako osoby o latynoskich i białych korzeniach.

Kamila Tarabura
Reżyserka i scenarzystka. W 2020 roku otrzymała nagrodę na Warszawskim Festiwalu Filmowym za krótki metraż „Chodźmy w noc”. Ten film otworzył jej drzwi do współpracy z Netflixem, dla którego stworzyła serial „Absolutni Debiutanci”. Następnie, wraz z Agnieszką Holland i Katarzyną Warzechą współreżyserowała nagrodzoną na festiwalu w Wenecji „Zieloną granicę”. W tym roku do kin wchodzi jej pełnometrażowy debiut fabularny „Rzeczy niezbędne”, z Dagmarą Domińczyk i Katarzyną Warnke w rolach głównych.

Ali Asgari
Ali Asgari to pisarz, reżyser i producent z Iranu, który ma na swoim koncie liczne międzynarodowe nagrody. W swoich filmach porusza złożone tematy społeczne, skupiając się na niepewnym życiu ludzi żyjących na marginesie społeczeństwa w jego ojczystym kraju, Iranie. Jego krótkometrażowe filmy “More Than Two Hours” (2013) i “The Silence” (2016) były nominowane do Złotej Palmy dla najlepszego krótkometrażowego filmu na Festiwalu Filmowym w Cannes, a “The Baby” (2014) brał udział w konkursie na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Jego najnowsze dzieło, “Terrestrial Verses”, opowiadające o dynamice władzy w reżimach totalitarnych, miało swoją premierę w sekcji Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2023 roku i otrzymało wiele entuzjastycznych recenzji.

JURY EKUMENICZNE

Jean-Luc Gadreau
Jean-Luc Gadreau (ur. 1966) jest redaktorem naczelnym i prowadzącym protestanckie programy w France Culture, narodowej stacji radiowej. Pastor, a zarazem artysta-muzyk i autor kilku książek oraz licznych publikacji, pełni funkcję prezesa InterFilm France i koordynatora protestanckiego w Ekumenicznym Jury w Cannes. Był członkiem jury w Cannes (2012), Berlinie (2013) oraz przewodniczył jury w Fribourgu (2019). Gadreau co tydzień pisze o nowych premierach filmowych dla różnych francuskich mediów, badając tematy związane z duchowością i humanizmem. Regularnie prowadzi również debaty filmowe oraz konferencje na temat relacji między kulturą a duchowością.

Marianna Kavka
Marianna Kavka (1975) jest aktorką, reżyserką filmową, dziennikarką i pedagogiem. Ukończyła Instytut Języków Obcych na Narodowym Uniwersytecie we Lwowie oraz Instytut Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Sztuki Teatralnej, Filmowej i Telewizyjnej w Kijowie, gdzie przez jakiś czas wykładała na temat historii sztuk wizualnych. Grała w filmach reżyserowanych przez m.in. Wima Wendersa czy Jerzego Wójcika i innych. Pracowała również jako reżyserka sceniczna dla Ukraińskiego Towarzystwa Telewizyjnego. Od 2004 roku była redaktorką i prowadzącą niemieckojęzycznego programu społeczno-politycznego “Dialog” w Radio Ukraine International. Pracowała jako jurorka i krytyczka podczas wielu festiwali filmowych. Jest członkinią Narodowej Federacji Dziennikarzy i FIPRESCI. W sztuce filmowej szczególnie interesują ją wartości humanistyczne oraz relacja między filmem a społeczeństwem.

Anna Woźniak-Kot
Anna Woźniak-Kot (1974) pracuje w sekcji katolickiej Telewizji Polskiej (TVP). Do jej obowiązków należy przygotowywanie i nadzór nad programami religijnymi, a także transmisje wydarzeń o charakterze religijnym. Jest również autorką wielu programów telewizyjnych i filmów dokumentalnych. Anna ukończyła Instytut Filozofii oraz Instytut Dziennikarstwa i Zarządzania na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Ponadto uzyskała stopień doktora w dziedzinie komunikacji i mediów na Uniwersytecie Warszawskim. Interesuje się kinem azjatyckim, muzyką klasyczną (Chopin i Brahms) oraz podróżami.

JURY FIPRESCI

Léo Ortuno
Francuski dziennikarz i krytyk filmowy. Pisze recenzje filmowe oraz przeprowadza wywiady dla magazynu internetowego Bande à Part i czasopisma So Film. Dodatkowo współpracuje z różnymi programami telewizyjnymi, m.in. z Arte (skupiającym się na filmach krótkometrażowych) oraz Ciné+ (poświęconym filmowym klasykom). Zajmuje się również kuratorowaniem i programowaniem filmów krótkometrażowych na wielu festiwalach filmowych, w tym na La Semaine de la Critique podczas Festiwalu Filmowego w Cannes oraz Festiwalu Filmowym w Poitiers.

Marcin Radomski
Krytyk filmowy i dziennikarz, doktor nauk humanistycznych, wykładowca akademicki. Gospodarz, autor i pomysłodawca programu KINOrozmowa na YouTube, czyli rozmów z aktorami, reżyserami i ekspertami z dziedziny filmu i seriali. Prowadzący autorską Audycję Filmową w radiowej Czwórce. Autor książki „Inny świat? Kino autorskie Doroty Kędzierzawskiej”. Członek Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych – FIPRESCI i Europejskiej Akademii Filmowej. Publikował w czasopismach takich jak „Kino”, „Newsweek”, „Rzeczpospolita”, „Gazeta Wyborcza”, „Magazyn Filmowy”, „Dziennik. Gazeta Prawna”, a także na portalach internetowych – Filmweb.pl, Onet.pl, Interia.pl, WirtualnaPolska.pl, KulturaLiberalna.pl, Culture.pl.
Absolwent Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego na kierunku kulturoznawstwo. Studiował Film&Media na Uniwersytecie w Amsterdamie oraz ukończył podyplomowe studia Szkoła Kina w Collegium Civitas. Uzyskał stopień doktora nauk humanistycznych w dziedzinie nauk o sztuce w Instytucie Sztuki PAN w Warszawie. W 2023 roku był nominowany do nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategorii krytyka filmowa. Wykładowca akademicki, specjalizuje się w tematyce historii filmu oraz polskiego i europejskiego kina współczesnego. Prowadzący cykl filmowy „Za drzwiami kina Atlantic” w kinie Atlantic w Warszawie.

Alessandro Amato
Krytyk filmowy i scenarzysta. W 2014 roku pełnił funkcję asystenta programowego w Fondazione Cineteca Italiana, a od 2015 roku współpracuje w różnych rolach z prestiżową organizacją Aiace Torino. Od 2016 roku pisze recenzje dla włoskiego magazynu Sentieri Selvaggi. W 2021 roku dołączył do zarządu szkoły CineLAB, gdzie prowadzi zajęcia z krytyki filmowej oraz historii technik aktorskich. Niedawno opublikował eseje poświęcone Kristen Stewart i Marlonowi Brando. Jest także dyrektorem artystycznym festiwalu Torino Underground Cinefest.

JURY YOUNG FIPRESCI

Tobiasz Dunin
Studiował Ekonomię, Psychologię i Filologię Polską. Obecnie pracuje jako redaktor oraz pisze o filmach dla Asian Movie Pulse. W swoich recenzjach stara się zgłębiać kulturowe znaczenie filmu oraz jego ważność w obecnym kontekście społeczno-politycznym. Poza kinematografią, jego główne zainteresowania to psychologia, socjologia i filozofia.

Anastasiya Stoeva
Krytyczka, poetka i projektantka graficzna, ukończyła animację na Nowym Uniwersytecie Bułgarskim. Pisze opowiadania, artykuły, scenariusze i wiersze, z których część została opublikowana między innymi w Interpret, Cineuropa, Zippy Frames i Kino. Regularnie współpracuje z magazynem Go Guide i Programata, a także wyreżyserowała kilka krótkometrażowych filmów animowanych, które znalazły się później w selekcji festiwali. Debiutancki tomik poezji Anastasii, Uncommitted Crimes, został opublikowany na początku tego roku.

Lika Glurjidze
Niedawno rozpoczęła doktorat na Uniwersytecie Ilia, gdzie ukończyła również studia magisterskie z zakresu filmoznawstwa. Posiada tytuł licencjata z historii i teorii sztuki na Uniwersytecie Państwowym im. Iwane Dżawachiszwili w Tbilisi. Prowadzi gościnne, zajęcia z filmu dokumentalnego i filmów drogi na Uniwersytecie Ilia. Jest kuratorką programu dokumentalnego w DOCA w Gruzji, jest również redaktorką i autorką na portalu CinExpress. Koordynuje programy na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Kutaisi, w tym retrospektywy Jonasa Mekasa i Chantal Akerman. Dodatkowo koordynuje i tłumaczy projekt, który zdobył nagrodę „Book Translation Program 2024”. Jest członkinią gruzińskiej sekcji FIPRESCI.

Evgenija Arsova
Krytyczka filmowa, która od 2018 roku jest częścią kolektywu Gledaj.mk. Oprócz pracy w dziedzinie krytyki filmowej, obecnie jest na trzecim roku studiów z zakresu informatyki. Łącząc te zajęcia, poświęca również czas tańcu latynoamerykańskiemu, pasji, którą rozwija od ponad 11 lat. W trakcie kariery tanecznej osiągnęła znaczące sukcesy, w tym tytuł finalistki i mistrzyni świata. Ta kombinacja zainteresowań akademickich, twórczych i artystycznych ukazuje jej świadome zaangażowanie w działalność artystyczną w różnych dziedzinach.

Pavla Banjac
Absolwentka filologii angielskiej, obecnie kontynuuje studia magisterskie na tym samym kierunku. Pracuje jako tłumaczka w Proverbum oraz jako krytyk filmowy i dziennikarka w Filmoskopija. Jest członkinią Art Cinema Collective w Centrum Młodzieżowym CK13 w Nowym Sadzie, gdzie programerką filmową i produkuje podcasty związane z filmami. Dodatkowo jest częścią zespołu prasowego Festiwalu Filmowego w Sarajewie, Festiwalu Filmów Autorskich w Belgradzie oraz Festiwalu Filmowego w Nowym Sadzie, gdzie prowadzi sesje Q&A, pisze raporty i recenzje filmowe oraz redaguje biuletyny i katalogi festiwali.

Volodymyr Chernyshev

Jego pasja do filmu zaowocowała ukończeniem studiów magisterskich z filmoznawstwa. Uczestniczył w festiwalach takich jak Festival de Cannes, Venice Film Festival i Berlinale, skąd relacjonował różne wydarzenia. W 2022 roku założył Feuilleton Media, magazyn poświęcony kinu i kulturze. Obecnie współpracuje z ukraińskimi publikacjami takimi jak druk.press i L'Officiel Ukraine, jednocześnie kontynuując studia z zakresu kina weimarskiego w Instytucie Komunikacji i Studiów Medialnych w Lipsku.

JURY NETPAC

Viera Langerova
Krytyczka filmowa, wykładowczyni i scenarzystka. Studiowała teorię filmu i teatru na Akademii Sztuk w Bratysławie (Słowacja) oraz kulturoznawstwo na Uniwersytecie Karola w Pradze (Czechy). Pracowała jako redaktorka w słowackich i czeskich czasopismach. Po pobycie w Kazachstanie i Pakistanie obroniła doktorat na temat kina azjatyckiego. Jest autorką książek Geografia filmu: Chiny kontynentalne, Hongkong, Tajwan oraz książki podróżniczej Urdu, Purdah, Burka. Pięć lat w Pakistanie. Prowadziła wykłady w Baltic Film and Media School na Uniwersytecie w Tallinnie (Estonia) oraz zajęcia o kinie azjatyckim, kinie Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej oraz kinie latynoamerykańskim na Akademii Sztuk Scenicznych – FAMU w Pradze (Czechy). Uczyła także antropologii teatru na Akademii Sztuk – VŠMU w Bratysławie (Słowacja). Pracuje również jako programerka Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Art Film w słowackim mieście Koszyce, gdzie kuratoruje konkurs filmów z Europy Środkowej i Wschodniej. Jest ekspertką programu MEDIA Unii Europejskiej oraz członkinią światowej grupy krytyków filmowych wybierających najlepszy film arabski (organizowane co roku przez Arab Cinema Center). Jest członkinią FIPRESCI, zasiadała w jury festiwali filmowych w Dhace (Bangladesz), Stambule, Golden Horse (Tajwan), Hongkongu, Bangalore i innych. Należy również do NETPAC i jest głosującą w Złotych Globach.

Nada Azhari Gillon
Syryjsko-francuska krytyczka filmowa mieszkająca we Francji, która żyła również w kilku krajach arabskich, Iranie i Indiach. Jej główne zainteresowania to kino azjatyckie, arabskie i francuskie. Regularnie współpracuje z arabskimi gazetami, takimi jak Al-Hayat (2000-2018) i Al-Araby Al-Jadeed (od 2018 roku), a także z portalami, takimi jak Al Jazeera Documentary (od 2011 roku) i Diffah. Jest autorką dwóch książek o Iranie: Współczesne kino irańskie (2012) oraz Arabska kobieta w Iranie (2024). Jest członkinią NETPAC, FIPRESCI oraz Federacji Dziennikarzy Filmowych we Francji. Regularnie relacjonuje festiwale filmowe i była członkinią jury na licznych festiwalach w Indiach, Egipcie, Francji, Korei, Maroku, Locarno i Karlowych Warach.

Jakub Popielecki
Absolwent filmoznawstwa UAM. Zastępca redaktora naczelnego i szef działu publicystyki portalu Filmweb. Publikował m.in. w „Przekroju”, „Ekranach” i „Dwutygodniku”. Współorganizował trzy edycje Festiwalu Polskich Filmów Krótkometrażowych Short Waves. Kilkakrotnie wyróżniany i nagradzany w Konkursie im. Krzysztofa Mętraka. Współautor książek „David Cronenberg w oczach krytyków filmowych” i „David Lynch. Polskie spojrzenia”. Razem z Julią Taczanowską prowadzi podcast “Mam parę uwag”.

Serwis Warszawskiego Festiwalu Filmowego wykorzystuje pliki cookies. Korzystanie z serwisu oznacza zgodę na ich zapisywanie lub odczyt. Więcej informacji znajdą Państwo w naszej Polityce prywatności.X