JURY KONKURSU MIĘDZYNARODOWEGO
Małgorzata Bela-Pawlikowska
Polska modelka i aktorka. Urodziła się w 1977 roku w Krakowie. Absolwentka krakowskiej Szkoły Muzycznej II stopnia oraz wydziału anglistyki na Uniwersytecie Warszawskim. Od ponad dwudziestu lat jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich modelek. Dyrektorka artystyczna polskiego wydania magazynu Vogue, w którym co miesiąc ukazują się felietony jej autorstwa. Poza modą i dziennikarstwem zajmuje się również sztuką filmową. Występowała jako aktorka w filmie „Ono” (reż. Małgorzata Szumowska), za który w 2005 roku otrzymała nagrodę za nieprofesjonalną rolę kobiecą; serialu HBO „Bez Tajemnic”; dwóch produkcjach opowiadających historię Karola Wojtyły w reżyserii Giacomo Battiato; a ostatnio także w „Suspirii” (reż. Luca Guadagnino). Była jedną z producentek filmu „Zimna wojna” w reżyserii Pawła Pawlikowskiego.
Hanna Slak
Słoweńska reżyserka, artystka multimedialna oraz pisarka. Urodzona w Warszawie w 1975 roku i mieszkająca w Berlinie. Tworzy filmy dokumentalne, fabularne, a także krótkometrażowe filmy eksperymentalne oraz instalacje video. Jej sztuki były wystawiane na deskach Teatru Maksyma Gorkiego w Berlinie. Jako reżyserka zadebiutowała w 2001 roku filmem „Desperado Tonic”. W 2007 roku zrealizowała pełnometrażowy film dla dzieci, „Tea”. Jej filmy miały pokazy na najważniejszych festiwalach filmowych, takich jak: Cannes, Berlinale, Rotterdam, Locarno, Warszawa. Eksperymentalny dokument „Laborat” (2014), który napisała, zmontowała i wyprodukowała, został nagrodzony Srebrnym Niedźwiedziem w kategorii filmów krótkometrażowych na Berlinale w 2014 roku. Jej najnowszy film, „Górnik” (2017) był słoweńskim kandydatem do Oscara oraz zdobył wiele nagród, w tym Wyróżnienie Jury Warszawskim Festiwalu Filmowym w 2017 roku.
Oana Giurgiu
Rumuńska producentka i reżyserka, urodzona w 1975 roku. Ukończyła studia dziennikarskie i prawnicze. Zajmowała się reżyserią dokumentów telewizyjnych oraz produkcją programów muzycznych i sportowych zanim zajęła się produkcją filmów „Śmierć pana Lazarescu” (2005) Cristiego Puiu czy „Delta” (2008) Kornéla Mundruczó. Była producentką filmów Tudora Giurgiu: „Niebezpieczne związki” (2006), który był pokazywany na Berlinale oraz „Ślimaki i ludzie” (2012), który otrzymał Nagrodę Specjalną Jury na Warszawskim Festiwalu Filmowym; filmu „Katalin Varga” (2009) Petera Stricklanda, który otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale oraz Europejską Nagrodę Filmową w kategorii Odkrycie Roku oraz nominowanego do Złotej Palmy w Cannes filmu Cristiego Puiu „Sieranevada” (2016). Jej reżyserski debiut – „Aliyah Dada” (2015) był pokazywany na Festiwalu Filmowym Astra, Festiwalu Filmowym w Jerozolimie oraz otrzymał Nagrodę Gopo za najlepszy rumuński dokument w 2015 roku. Jest dyrektorką wykonawczą Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Transilvania w Cluj-Napoca.
Bujar Alimani
Reżyser filmowy. Urodził się w 1969 roku w Patos, w Albanii. Studiował malarstwo i reżyserię teatralną na Akademii Sztuk Pięknych w Tiranie. W 1992 roku wyemigrował do Grecji, gdzie pracował jako asystent reżysera. W 2002 roku zrealizował swój pierwszy film krótkometrażowy „Katoi”. W 2011 roku wyreżyserował swój pierwszy pełnometrażowy film, „Amnistia”, który otrzymał nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Kin Artystycznych (CICAE) na festiwalu Berlinale, a także był prezentowany na 27. Warszawskim Festiwalu Filmowym. Jego ostatni film „Delegacja” (2018) zdobył Grand Prix na 34. Warszawskim Festiwalu Filmowym.
Michał Leszczyłowski
Montażysta i reżyser, urodzony w 1950 roku w Polsce. W 1971 roku wyjechał do Szwecji, gdzie rozpoczął pracę w branży filmowej. Jest jednym z najbardziej uznanych i doświadczonych montażystów filmowych w Skandynawii. Wyreżyserował również dwa filmy dokumentalne. Współpracował z Andriejem Tarkowskim przy jego ostatnim filmie „Ofiarowanie” (1986). Jest stałym montażystą filmów Lukasa Moodyssona, współpracował także m.in. z Liv Ullmann i Margreth Olin. W 1988 roku wyreżyserował swój pierwszy film, „Reżyseria: Andriej Tarkowski”, który był pokazywany na festiwalach na całym świecie i przyniósł mu m.in. nagrodę Nordic Prize za najlepszy debiut. W 1999 roku zaczął realizować film „Rehearsals”, za który później otrzymał nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej za najlepszy dokument oraz najlepszą produkcję telewizyjną. W 2019 roku pracował nad montażem filmów: „Tarkovskij, Cinema Prayer”, reż. Andrei Tarkovsky Jr oraz „Self Portrait”, reż. Margreth Olin.
JURY KONKURSU 1-2
Anita Juka
Chorwacka producentka. Urodziła się w 1979 roku. Ukończyła studia prawnicze i w 2004 roku założyła firmę produkcyjną 4Film. Wyprodukowała 16 filmów i 8 europejskich koprodukcji różnych gatunków, w tym: pełnometrażowe fabuły, dokumenty, filmy krótkometrażowe i jeden mini serial telewizyjny. Brała udział w programach: Producers on the Move, Producers Lab Toronto, TransAtlantic Partners, eQuinoxe. Jej filmy otrzymały ponad 75 nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych w Toronto, Karlowych Warach, Rotterdamie, Palm Springs, Santa Barbara i były dystrybuowane w wielu krajach. Była jurorką na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Transilvania w 2019 roku oraz kilku innych festiwalach filmowych. Jest również członkinią Europejskiej Akademii Filmowej. Filmy, przy których pracowała: „Ti mene nosiš” (reż. Ivona Juka), „Slovenka” (reż. Damjan Kozole), „Panj pun olova” (reż. Branko Schmidt), „Tu” (reż. Zrinko Ogresta).
Piotr Domalewski
Reżyser, scenarzysta, dramaturg oraz aktor. Urodził się w 1983 roku. Studiował na Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie oraz na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Zaczynał karierę jako aktor. Jest laureatem nagród im. Jana Świderskiego za rok 2010 oraz im. Jacka Woszczerowicza za rolę Teda Bundy’ego w przedstawieniu „Versus”. Popularność zdobył m.in. dzięki rolom filmowym i serialowym w „Barwach szczęścia” (2007), „Czasie honoru” (2010) i „Historii Roja” (2016). W trakcie studiów reżyserskich nakręcił kilka nagradzanych na festiwalach etiud, m.in. „Obcego” (2013). „Cicha noc” (2017), jego pełnometrażowy debiut reżyserski, zdobył nagrodę Złotych Lwów na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
Johan Karrento
Reżyser, producent i scenarzysta. Urodził się w Mariehamn na Wyspach Alandzkich w 1975 roku. Studiował film na Uniwersytecie Sztokholmskim oraz na Berlińskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych. Mieszkał i pracował na Wyspach Alandzkich, w Helsinkach, Berlinie, Los Angeles, Göteborgu, a obecnie rezyduje w Sztokholmie. Przez 20 lat pracował jako niezależny twórca filmowy, tworząc krótkometrażowe filmy dokumentalne i fabularne, instalacje artystyczne oraz seriale telewizyjne. Jego dokument „Tacy po prostu jesteśmy” (2018) zwyciężył w Konkursie Filmów Dokumentalnych na 34. Warszawskim Festiwalu Filmowym.
JURY KONKURSU FILMÓW DOKUMENTALNYCH
Andrijana Stojković
Reżyserka, scenarzystka i producentka. Urodziła się w 1976 roku w Serbii. Ukończyła reżyserię filmową i telewizyjną na Wydziale Sztuk Dramatycznych Uniwersytetu Sztuki w Belgradzie. Jest autorką 7 krótkometrażowych fabuł, 8 krótkometrażowych i 2 średniometrażowych dokumentów oraz jednego pełnometrażowego dokumentu i pełnometrażowej fabuły. Jej filmy były pokazywane i nagradzane na wielu prestiżowych festiwalach, takich jak IDFA, HotDocs, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rotterdamie, Krakowski Festiwal Filmowy, FIDMarseille, Międzynarodowy Festiwal Filmowy Raindance. Założycielka firmy producenckiej All Inclusive Films oraz współzałożycielka stowarzyszenia na rzecz edukacji w obszarze audiowizualnym Filmkultura. Należy do Gildii Reżyserów Serbskich, Stowarzyszenia Serbskich Artystów Filmowych oraz pełni funkcję dyrektorki stowarzyszenia DOKSerbia. Jest adiunktem na Wydziale Sztuk Dramatycznych Uniwersytetu Sztuki w Belgradzie, gdzie naucza reżyserii dokumentu oraz filmu współczesnego.
Paweł Łoziński
Polski reżyser i producent filmów dokumentalnych. Urodził się w 1965 roku w Warszawie. Absolwent Wydziału Reżyserii Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Autor ponad 20 filmów dokumentalnych, wielokrotnie nagradzanych na międzynarodowych festiwalach. Jest również scenarzystą, autorem zdjęć do wielu swoich filmów oraz ich producentem. Międzynarodowe uznanie zdobył swoim debiutem, dokumentem „Miejsce urodzenia” (1992). Jego krótki metraż „Siostry” (1999) otrzymał wiele nagród, w tym prestiżowe Grand Prix festiwalu Cinéma du Réel w Paryżu, Grand Prix festiwalu Visions du Réel i Złotego Lajkonika na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Długi metraż „Taka historia” otrzymał Złotego Gołębia na festiwalu DOK Leipzig. Za film „Chemia” (2008) dostał ponad 15 nagród na całym świecie. Jego osobisty film „Ojciec i syn” (2013) uhonorowany został m.in. nagrodą za najlepszy film dokumentalny na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie oraz nagrodą dla najlepszego filmu dokumentalnego na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Za film „Nawet nie wiesz, jak bardzo cię kocham” (2016) otrzymał nagrodę Srebrnego Lajkonika na Krakowskim Festiwalu Filmowym.
Arūnas Matelis
Litewski twórca filmów dokumentalnych, urodzony w 1961 roku. Studiował matematykę na Uniwersytecie Wileńskim, następnie ukończył Litewską Akademię Muzyczną. Jest założycielem Nominum – jednej z pierwszych niezależnych litewskich firm producenckich. Zadebiutował w 1989 roku krótkometrażowym filmem dokumentalnym „Pelesos milžinai”. Jego pełnometrażowy debiut, „Prieš parskrendant i žemę” (2005), otrzymał liczne nagrody na festiwalach filmowych w Zagrzebiu, Madrycie, Lipsku oraz Nowym Jorku. Od 2006 roku jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej. W 2007 roku otrzymał nagrodę od Amerykańskiej Gildii Reżyserów Filmowych za wyjątkowe osiągnięcia reżyserskie w dziedzinie filmów dokumentalnych. Jego film „Piękni przegrani: Inny świat” (2017) wygrał Konkurs Dokumentalny na Warszawskim Festiwalu Filmowym.
JURY EKUMENICZNE
Ks./Rev. Stefan Affolter
Pastor, urodzony w 1965 roku. Studiował teologię protestancką na Uniwersytecie Berneńskim. Po swoich święceniach kapłańskich pracował w różnych parafiach i ukończył kilka kursów kapłańskiej psychologii. Brał udział w kursach filmowych, włączając w to seminaria na festiwalu filmowym Nordic Film Days Lübeck. Jest dyrygentem chórów i, wraz z reżyserką Michelle Affolter, realizuje projekty filmowe i muzyczne od 2014 roku. Jest również członkiem założycielem Interfilm Switzerland
Beata Hyży-Czołpińska
Polska scenarzystka i reżyserka filmów dokumentalnych. Ukończyła scenariopisarstwo na Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Realizowała filmy m.in. w Polsce, USA, Francji, Niemczech, Czechach, Białorusi i Norwegii. Wiele z nich zostało zakwalifikowanych do pokazów konkursowych na polskich i międzynarodowych festiwalach filmowych. Wykłada w Wyższej Szkole Administracji Publicznej w Białymstoku, prowadzi warsztaty z reportażu i filmu dokumentalnego w szkołach i uczelniach wyższych na terenie całego kraju. W 2010 roku otrzymała stypendium Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury, natomiast w 2014 roku w tej samej dziedzinie otrzymała nagrodę Marszałka Województwa Podlaskiego. W 2016 i 2018 roku otrzymała stypendium Prezydenta Miasta Białegostoku.
Arnaldo Casali
Dziennikarz, urodzony w 1975 roku w Terni we Włoszech. Ukończył studia mediewistyczne na Uniwersytecie La Sapienza w Rzymie. Obecnie pracuje w Instytucie Studiów Teologicznych, Historycznych i Nauk Społecznych w Terni oraz jako dyrektor artystyczny Festiwalu Filmowego w Terni – Popoli e Religioni. Jest również redaktorem naczelnym magazynu „Adesso”. Casali współpracuje z Festiwalem Średniowiecza w Gubbio, Papieską Akademią Życia oraz magazynami: „BenEssere”, „Medioevo” i „Worldpass.it”. Jest autorem sztuki teatralnej o Św. Franciszku zatytułowanej „Błazen z Asyżu”, dramatu radiowego „Dzień Bożego Narodzenia”, filmów: „Sarajevo Now” i „Adesso in India”, jak również zbioru wywiadów zatytułowanego „Między niebem a ziemią. Kino, artyści i religie”. Napisał powieść „Walenty. Sekret zakochanego świętego”.
JURY FIPRESCI
Anna Serdiukow
Polska dziennikarka, absolwentka Instytutu Dziennikarstwa i Laboratorium Reportażu na Uniwersytecie Warszawskim oraz Gender Studies na Uniwersytecie Jagiellońskim. Publikuje m.in. w „Zwierciadle”, „Wysokich Obcasach Extra”, „Gazecie.pl”, „Wprost” i „Magazynie Filmowym” Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Członkini Koła Piśmiennictwa Filmowego SFP i polskiej sekcji FIPRESCI. Konsultuje scenariusze, m.in. wielokrotnie nagradzany w Polsce i za granicą film „Płynące wieżowce” Tomasza Wasilewskiego. Od pięciu lat dyrektor artystyczna Forum Kina Europejskiego Cinergia w Łodzi. Współautorka albumu „Andrzej Wajda. Ostatni romantyk polskiego kina”.
Victoria Smirnova
Rosyjska krytyczka zajmująca się filmem i sztuką współczesną, urodzona w 1972 roku w Petersburgu. Ukończyła rosyjską filologię i wydział kultury na Petersburskim Uniwersytecie Państwowym. Pracuje dla różnych czasopism i portali („Underground”, „Vecherniy Petersburg”, „Panorama TV”, „Drugoe kino”). Pisze artykuły i eseje oraz przeprowadza wywiady dla głównego rosyjskiego magazynu filmowego „Iskusstvo Kino”.
Clementine van Wijngaarden
Holenderska dziennikarka i krytyczka filmowa, urodzona w 1970 roku. Studiowała dziennikarstwo i film na Uniwersytecie Amsterdamskim. Pracuje jako redaktorka, między innymi dla holenderskiego magazynu telewizyjnego VARAgids i gazety De Volkskrant.
JURY KONKURSU WOLNY DUCH
Nadine Luque
Producentka, dyrektorka ds. produkcji filmowej w Ingenious Media w Londynie, gdzie jest odpowiedzialna za ponad 120 produkcji filmowych i telewizyjnych. W czasie prawie 30-letniej kariery w branży filmowej pracowała w Hiszpanii, Francji i Wielkiej Brytanii. Była zastępcą dyrektora w Media Business School w Madrycie, jest współzałożycielką londyńskich warsztatów montażowych Arista. W 2013 roku przeprowadziła się do Paryża, gdzie zajmowała się międzynarodowymi operacjami w UniversCiné oraz Europejską Federacją Niezależnych Serwisów VoD. Od 1995 roku jest członkinią jury Programu Nipkowa w Berlinie, była jurorką Festiwalu Filmowego w Zagrzebiu w 2012 roku i Proimagenes Colombia w 2013 roku. Należy do zarządu Europejskiej Akademii Filmowej od 2014 roku. Brała udział w tworzeniu takich filmów jak: „Tancerz” (2002), „Pamiętaj Mnie” (2003), „Jedwab” (2007), „La Mula” (2013), „Gary Numan: Android in La La Land” (2016), „Milada” (2017), „Dom, który zbudował Jack” (2018) oraz „The Song of Names” (2019).
Anna Shalashina
Rosyjska producentka, urodzona w 1989 roku. W 2011 roku ukończyła wydział lingwistyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego im. Łomonosowa, a trzy lata później menadżerskie studia podyplomowe na Uniwersytecie Kingston w Londynie. Jej rozprawa na temat koprodukcji w filmie była w gronie nominowanych do najlepszej pracy dyplomowej 2014 roku. Od 2014 roku jest członkinią European Audiovisual Entrepreneurs - Baltic Bridge East by West. Filmy, przy których pracowała to: „Italian Movies”, reż. Matteo Pellegrini (2012), „Tsili” reż. Amos Gitai (2014), „Asino”, reż. Anatoly Vasiliev (2015), „Matilda”, reż. Alexey Uchitel (2017), „Froth”, reż. Ilia Povolotskiy (2019), „Pigeon’s Milk”, reż. Eugen Maryan (2020).
Łukasz Ronduda
Reżyser, scenarzysta, pisarz, artysta, kurator. Urodzony w 1976 roku. W swojej działalności twórczej skupia się na styku sztuki współczesnej i kina. Ukończył historię sztuki na Uniwersytecie Łódzkim w 2001 roku. W 2005 roku obronił pracę doktorską, a w 2018 uzyskał tytuł doktora habilitowanego. Absolwent programu reżyserskiego (2010/2011) i scenariuszowego (2012/2013) w Szkole Wajdy. Od 2010 roku kurator w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Członek Gildii Reżyserów Polskich od 2017 roku. Reżyser filmów: „Serce miłości” (2017) i „Performer” (2015, wspólnie z Maciejem Sobieszczańskim).
JURY NETPAC
Diana Ashimova
Producentka filmowa, selekcjonerka festiwali, członkini organizacji NETPAC, urodzona w 1984 roku w Kazachstanie. Ukończyła Kazachski Uniwersytet Stosunków Międzynarodowych i Języków Ablai-Khan, Nowojorską Akademię Filmową i Uniwersytet Turan. Od 2006 do 2015 odpowiadała za program na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Eurasia. Od 2011 roku jest dyrektorką wykonawczą Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Bastau. Współzałożycielka Kazakhstan Cinema – firmy zajmującej się promocją festiwalową i sprzedażą filmów z Azji Centralnej. W latach 2018-2019 była dyrektorką programową na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Eurasia oraz dyrektorką artystyczną Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Shaken Aimanov. Od bieżącego roku jest konsultantką w sprawach Azji Centralnej dla Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Kairze, założycielką firmy A Team oraz Studia Kanokino.
Mevlut Akkaya
Turecki producent i reżyser oraz założyciel firmy produkcyjnej Akaya Films. Wyreżyserował film „A Jazz Story” (1999). Jego film krótkometrażowy „Kanake” (2001) został bardzo dobrze przyjęty na międzynarodowych festiwalach. Wyprodukował filmy: „Following Bliss” (2005), „Art = (Love)²” (2012), „Last Looks” (2012), „The Doorman” (2007), „Five Minarets in New York” (2010). Był producentem wykonawczym filmu „Toss Up” (2004), który zdobył wiele nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych, w tym jedenaście na Festiwalu Filmowym w Antalyi. Film miał pokazy na MFF w Karlowych Warach, Montrealu oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym „Molodist” w Kijowie. Film „Embers” (2015), którego był koproducentem, był w programie MFF w Chicago oraz otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu na MFF w Nowym Orleanie. Mevlut Akkaya jest również zaangażowany w pracę na festiwalach filmowych – jako dyrektor, doradca i członek jury.
Łukasz Mańkowski
Japonista i filmoznawca, obecnie doktorant Uniwersytetu Warszawskiego na Wydziale Artes Liberales, gdzie przygotowuje pracę o japońskim kinie nowofalowym. Połowa bloga „Referat Filmowy”, tłumacz i dziennikarz filmowy specjalizujący się w kinie azjatyckim. Publikował dla portali: GeoMovies, Kultura Liberalna, Filmawka i EasternKicks. Poprzednio uczestnik: Jury Publiczności na Festiwalu 5 Smaków, FEFF Campus w Udine, programu EIFF Student Critics, FIPRESCI Warsaw Critics Project na WFF oraz Yerevan IFF Talent Critics Lab. Bez ramenu i festiwali filmowych nie wyobraża sobie życia.
JURY KONKURSU FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH
Dinara Drukarova
Urodziła się w Petersburgu i mieszka tam przez pół roku, drugą połowę spędzając we Francji. Zadebiutowała w filmie z 1989 roku, „It Was Near Sea”. Jej drugi film, „Zamrzyj, umrzyj, zmartwychwstań” zdobył nagrodę Złotej Kamery w Cannes w 1990 roku, co było początkiem międzynarodowej kariery aktorki. Za rolę w filmie „O potworach i ludziach” była nominowana w kategorii „Najlepsza aktorka europejska” na European Film Awards w 1998 roku. Ponadto Drukarova została powołana jako członkini Jury Europejskiego Festiwalu Filmowego w Strasburgu w 1998 roku. W 2003 roku zagrała rolę Ady w gruzińskim filmie „Kiedy Otar odszedł”. Film pokazywany był w wielu krajach, zdobywając Grand Prix Tygodnia Krytyki w Cannes.
Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk
Ukraiński reżyser, urodzony w 1983 roku w Humaniu na Ukrainie. Ukończył Kijowski Narodowy Uniwersytet Teatru, Kina i Telewizji im. Iwana Karpenki-Karego w 2013 roku. Był stypendystą programu „Gaude Polonia” w 2015 i 2017 roku oraz uczestnikiem Kampusu Talentów Berlinale 2013. Jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej i Ukraińskiej Akademii Filmowej. Jest także założycielem ukraińskiej platformy skryptowej „Terrarium”. Jego debiutancki krótkometrażowy film „Sztangista” (ukraińsko-polska koprodukcja) został nagrodzony Short Grand Prix na Warszawskim Festiwalu Filmowym 2018, a także otrzymał nagrody na wielu innych międzynarodowych festiwalach. Jego obecny projekt i debiutancki film fabularny „Pamfir” był rozwijany podczas Torino Film Lab (Script & Pitch), KVIFF MIDPOINT INTENSIVE i Cinéfondation - The Résidence 2019.
Rafał Zawierucha
Jeden z najbardziej znanych i cenionych aktorów młodego pokolenia. Urodził się w Krakowie w 1986 roku. W 2012 roku skończył Akademię Teatralną w Warszawie. Będąc jeszcze studentem, zagrał główną rolę w filmie „Księstwo” Andrzeja Barańskiego. Wkrótce dołączył też do zespołu warszawskiego Teatru Współczesnego pod dyrekcją Macieja Englerta, w którym jest do dziś. Od tamtego czasu regularnie pojawiał się też na małym (m.in. „Przepis na życie”) i dużym ekranie (m.in. „Bogowie” Łukasza Palkowskiego, „Powidoki” Andrzeja Wajdy). W przyszłym roku wejdą do kin cztery filmy z jego udziałem, m.in. „Najmro” Mateusza Rakowicza i „Orzeł” Jacka Bławuta. W 2018 roku zagrał Romana Polańskiego u boku takich gwiazd jak Margot Robbie, Brad Pitt i Leonardo DiCaprio w filmie „Pewnego razu w... Hollywood” Quentina Tarantino. Jeszcze przed powrotem do Polski Zawierucha otrzymał główną rolę w filmie „The Soviet Sleep Experiment” Barry'ego Andersona.
