JURY KONKURSU MIĘDZYNARODOWEGO / INTERNATIONAL COMPETITION JURY
Piers Handling
Dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto od 1994 roku. Do festiwalu dołączył w 1982 roku, a od 1987 roku pełnił funkcję dyrektora artystycznego. Rozpoczynał karierę w Kanadyjskim Instytucie Filmowym (CFI), gdzie z czasem został zastępcą dyrektora. Po zakończeniu pracy w CFI wykładał kino kanadyjskie na Uniwersytecie Carleton w Ottawie i Uniwersytecie Queen's w Kingston. Opublikował wiele prac na temat kinematografii kanadyjskiej i wielokrotnie pełnił funkcję redaktora przy innych książkach. Był kuratorem retrospektyw filmowych i sekcji poświęconych filmom kanadyjskim na festiwalach w Sundance i Hawanie oraz w Brytyjskim Instytucie Filmowym. Zasiadał w jury na festiwalach w Cannes, Tokyo, Rotterdamie, San Sebastián, Turynie, Stambule i Los Cabos. Został odznaczony Orderem Kanady i Orderem Ontario. Otrzymał także Order Sztuki i Literatury, najwyższe odznaczenie we Francji, za zasługi dla kultury, oraz doktoraty honoris causa uniwersytetów: Queen's, Toronto, Ryerson, York i OCAD. Należy m.in. do zarządu Canadian Film Centre, jest także doradcą Ministra Kultury Ontario.
Tolga Karaçelik
Turecki reżyser, producent, operator, pisarz i scenarzysta. Urodzony w Stambule w 1981 roku. Ukończył wydział prawa uniwersytetu Marmara w Stambule, a następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczął studia filmowe. Jako reżyser zadebiutował filmem „Gise Memuru” (2010), za który otrzymał 13 nagród na festiwalach na całym świecie. Film brał udział w Konkursie 1-2 na 27. Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym. Jest jednym z najmłodszych laureatów festiwalu filmowego w Antalyi, gdzie debiutuje większość tureckich twórców. Jego drugi film, „Sarmaşik” (2015), miał premierę na festiwalu Sundance, a także był prezentowany na festiwalach w Toronto, Karlowych Warach, São Paulo, czy Sydney. Jego ostatni film, „Kelebekler” (2018), brał udział w Sundance Lab oraz CineLink Co-Production Market. Film otrzymał główną nagrodę w ramach World Cinema Dramatic Competition na festiwalu Sundance oraz wiele innych nagród. Film prezentowany jest na 34. Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w sekcji Pokazy Specjalne.
Joanna Kos-Krauze
Polska reżyserka i scenarzystka filmowa. Urodzona w 1972 roku w Olsztynie. Studiowała polonistykę i hebraistykę. Początkowo realizowała programy i teatry telewizyjne, filmy dokumentalne i reklamy. Z reżyserem Krzysztofem Krauze tworzyli jeden z najciekawszych filmowych duetów w Polsce. Razem napisali scenariusz do filmu „Mój Nikifor” (2004), prezentowanego na 34. Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w sekcji Polska Klasyka. Wspólnie wyreżyserowali również filmy: „Plac Zbawiciela” (2006) „Papusza” (2013) i „Ptaki śpiewają w Kigali” (2017), które były wielokrotnie nagradzane na polskich i międzynarodowych festiwalach filmowych. W 2006 roku jako współautorka filmu „Plac Zbawiciela” odebrała Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Jest członkinią Polskiej Akademii Filmowej oraz Europejskiej Akademii Filmowej.
Nik Powell
Angielski producent, urodzony w 1950 roku. Na początku lat 70. wraz z Richardem Bransonem założył wytwórnię płytową Virgin Records. W 1982 roku rozpoczął współpracę ze Stephenem Woolleyem, z którym wspólnie założyli firmę Palace Production zajmującą się produkcją i dystrybucją filmową. Jako producent wykonawczy pracował przy wszystkich projektach Palace Production, takich jak: nagrodzona Oscarem „Gra pozorów” (1992), „Towarzystwo wilków” (1984) i „Mona Lisa” (1986) Neila Jordana, czy „Skandal” (1989) Michaela Catona-Jonesa. W latach 90. ponownie we współpracy ze Stephenem Woolleyem założył firmę produkcyjną Scala. Wyprodukowali w niej m.in.: nominowany do Oscara i Złotego Globu film „O mały głos” (1998) Marka Hermana, „Backbeat” (1994) Iaina Softley’a, „Neonową biblię” (1995) Terence'a Daviesa, czy „Okrągły tydzień” (1997) Shane'a Meadowsa. W latach 2003-2017 pełnił funkcję dyrektora brytyjskiej The National Film and Television School (NFTS). Zasiadał w zarządach m.in. Europejskiej Akademii Filmowej i Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych. Członek Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej.
Marek Rozenbaum
Polsko-izraelski producent filmowy i reżyser. Urodził się w 1952 roku w Polsce, jednak prawie całe swoje życie związany jest z izraelskim przemysłem filmowym. Ukończył studia filmowe oraz z zakresu opieki społecznej na Uniwersytecie Telawiwskim. W 1988 roku założył firmę produkcyjną Transfax Film Productions. Wyreżyserował 2 filmy fabularne - „Haboleshet Hokeret” (2000) i „Lirkod” (2006) - i wyprodukował ponad 40 dokumentów i międzynarodowych koprodukcji nagradzanych na całym świecie. Jego firma zajmuje się także produkcją seriali i programów telewizyjnych. Przez wiele lat był przewodniczącym Izraelskiej Akademii Filmu i Telewizji, pełnił również funkcję prezesa tamtejszego Stowarzyszenia Producentów Filmu i Telewizji, do którego wciąż należy. Od 2012 roku jest członkiem zarządu Europejskiej Akademii Filmowej.
JURY KONKURSU 1-2 / 1-2 COMPETITION JURY
Denijal Hasanović
Reżyser i scenarzysta, urodził się Bośni, skąd wyjechał z powodu wojny. Ukończył reżyserię w Szkole Filmowej w Łodzi. Jego film dyplomowy „List” (2001) miał premierę na 52. Berlinale oraz otrzymał w Brukseli nagrodę CIVISEUROPE za Najlepszy Europejski Film Telewizyjny. „List” został sprzedany do 18 krajów. Jego pełnometrażowy debiut „Catalina" (2017) miał premierę w Konkursie 1-2 na 33. Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym. W 2018 roku na festiwalu Eurocine w Kolumbii „Catalina" otrzymała nagrodę Premio Película de Verdad dla najlepszego filmu.
Babak Jalali
Irański reżyser, producent, scenarzysta i montażysta. Urodził się w 1978 roku w północnym Iranie, a od 1986 roku mieszka głównie w Londynie. Studiował nauki polityczne na Uniwersytecie Londyńskim (UCL), a w 2005 roku ukończył studia reżyserskie w Londyńskiej Szkole Filmowej. Jego film dyplomowy, „Heydar, an Afghan in Tehran” (2005) był pokazywany na ponad 60 festiwalach filmowych na całym świecie i zdobył nominację do nagrody BAFTA w kategorii najlepszy film krótkometrażowy. W latach 2006-2007 był uczestnikiem programu rezydenckiego Festiwalu Filmowego w Cannes, podczas którego rozwijał swój pełnometrażowy debiut. Film „Frontier Blues” (2009) miał premierę w konkursie głównym na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno. Jego drugi film, „Radio Dreams” (2016) otrzymał statuetkę Tiger Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie i pokazywany był w sekcji Odkrycia podczas 32. Warszawskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego. Jako producent współpracował przy filmach „Biały cień” (2013) Noaza Deshe i „Cierpienia młodego Edoardo” (2014) Duccio Chiarini. „Land” (2018), jego najnowszy film, miał premierę w sekcji Panorama na Berlinale i prezentowany jest na 34. Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w sekcji Pokazy Specjalne.
Igor Savychenko
Producent filmowy z Ukrainy. Ukończył matematykę na Kijowskim Uniwersytecie Narodowym im. Tarasa Szewczenki. Absolwent New York Film Academy, którą ukończył w 2009 roku. W 2003 roku rozpoczął pracę w branży audiowizualnej i w ciągu czternastoletniej kariery wyprodukował 10 pełnometrażowych filmów fabularnych i ponad 40 filmów krótkometrażowych, dokumentalnych, animowanych, telewizyjnych oraz mini seriali. Od 2017 roku jest członkiem ACE Producers. Filmy, przy których pracował, były pokazywane na ponad 550 festiwalach filmowych na całym świecie, gdzie zdobyły ponad 80 nagród. Wyprodukowane przez niego filmy: „Zelena Kofta” (2013) Volodymyra Tykhyy, „Provodyr” (2014) Olesa Sanina i „Didochok” (2015) Volodymyra Tykhyy brały udział w sekcjach konkursowych Warszawskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego. Jeden z najnowszych filmów, przy których pracował, „Kiedy padają drzewa” (2018) w reżyserii Marysi Nikitiuk, miał premierę w sekcji Panorama na tegorocznym Berlinale i jest prezentowany na 34. Warszawskim Festiwalu Filmowym w sekcji Odkrycia.
JURY KONKURSU FILMÓW DOKUMENTALNYCH / DOCUMENTARY COMPETITION JURY
Chiristine Camdessus
Producentka filmowa, urodzona w 1961 roku. Członkini European Documentary Network oraz Europejskiej Akademii Filmowej. W 2001 roku założyła firmę Alegria Productions, która wyprodukowała ponad 50 filmów dokumentalnych, w tym: „Śmiech i młot: dowcipy czasów komuny” (2006) Bena Lewisa, „5 rozbitych kamer” (2011) Emada Burnada i Guy'a Davidiego, nominowany do Oscara w 2013 roku, „The Wonderful Kingdom of Papa Alaev” (2016) Tala Bardy i Noama Pinchasa, „Erdogan: The Making of a Sultan” Gilles'a Cayatte'a (2016). W 2013 roku Alegria Productions otrzymała nagrodę dla najlepszej firmy produkującej filmy dokumentalne we Francji. Była wiceprzewodniczącą Union Syndicale de la Production Audiovisuelle (USPA), związku producentów telewizyjnych we Francji. Jest jurorką Nipkow Programm przyznającego stypendia w Berlinie. W czerwcu 2018 roku została wybrana dyrektorką FIPADOC, festiwalu filmów dokumentalnych, który odbędzie się po raz pierwszy w Biarritz we Francji w styczniu 2019 roku.
Tomasz Drozdowicz
Polski reżyser i producent, urodzony w 1963 roku w Warszawie. Studiował reżyserię na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Autor filmów dokumentalnych, teledysków, seriali i programów telewizyjnych, widowisk teatru telewizji oraz koncertów. Od 1996 roku, wraz z Beatą Hyczko, kieruje Studiem Filmowym „Autograf”. Reżyser takich dokumentów jak: „Nazukos, czyli z biegiem Sprząśli” (1994), „Dom wielki jak zamek” (1996), „Teatr zniewolony” (2006), „Kolba, na szczęście!” (2010), „Zupa na puentach” (2012). W 2007 roku zadebiutował jako reżyser i producent filmu fabularnego polsko-niemiecką koprodukcją „Futro”. „Koncert na dwoje” (2018), jego najnowszy film dokumentalny, prezentowany także w sekcji Pokazy Specjalne 34. Warszawskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego, otworzył 58. Krakowski Festiwal Filmowy.
Mina Mileva
Bułgarska producentka i reżyserka filmów animowanych. Ukończyła studia scenograficzne w Płowdiwie oraz wiedzę o teatrze w Dreźnie. Studiowała także animację w Narodowej Akademii Teatralnej i Filmowej w Sofii. Przez wiele lat pracowała w Londynie przy reklamach, teledyskach, a także projektach filmowych studiów takich jak MiraMax. Po sukcesie filmu dokumentalnego „Because of Her” (2008) wróciła do Bułgarii, gdzie wspólnie z Veselą Kazakovą założyła firmę produkcyjną Activist38. Ich dwa pełnometrażowe filmy dokumentalne „Uncle Tony, Three Fools and the Secret Service” (2014) oraz „Zviarat e oshte jiv” (2016) przyniosły im międzynarodową rozpoznawalność. Filmy były pokazywane w sekcjach konkursowych Warszawskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego. W Bułgarii za swoją politycznie zaangażowaną twórczość niemal trafiły do więzienia, jednocześnie zyskując pseudonim „Demoniczne Duo”. Obecnie duet pracuje nad swoim pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym poruszającym temat wschodnioeuropejskich imigrantów w Londynie.
JURY EKUMENICZNE / ECUMENICAL JURY
Prof. Adam Regiewicz
Profesor nauk humanistycznych, urodzony w 1972 roku w Zabrzu. Studiował polonistykę na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Pracuje w Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie, gdzie pełni funkcję kierownika Zakładu Teorii Literatury i kierownika Pracowni Komparatystyki Kulturowej. Zajmuje się badaniem zjawisk na pograniczu literaturoznawstwa i komparatystyki kulturowej, m.in.: transkulturowym badaniem średniowieczności (mediewalizm), semiotyką i antropologią audiowizualności i nowych mediów oraz relacjami chrześcijaństwa i zjawisk kultury współczesnej. Przez ostatnie lata pracował nad projektem zatytułowanym „Kulturowa historia odgłosów”, który zgłębia fenomen dźwięku i jego rolę w komunikacji kulturowej.
Dr Domitia Caramazza
Włoska reżyserka, scenarzystka i pisarka. Urodzona w 1979 roku w Rzymie. Studiowała sztuki performatywne oraz redakcję i dziennikarstwo na Wydziale Filozofii i Literatury Uniwersytetu Rzymskiego „La Sapienza” oraz bioetykę w Papieskim Ateneum Regina „Apostolorum”. Jest autorką reklam, dokumentów i filmów krótkometrażowych, w których podejmuje tematy związane z kościołem katolickim, bioetyką i kwestiami społecznymi. Współpracuje z magazynem „Totus Tuus” oraz Radiotelevisione Italiana (RAI).
Ks./Rev. Peter Caccio
Pastor i krytyk filmowy pochodzenia włosko-północnoirlandzkiego. Urodził się w 1975 roku w Belfaście. Ukończył studia teologiczne, pisząc pracę dyplomową na temat motywów duszpasterskich w twórczości Ingmara Bergmana. Jest założycielem stowarzyszenia Associazione Protestante Cinema „Roberto Sbaffi” oraz członkiem organizacji Interfilm, międzynarodowej platformy dialogu pomiędzy kinem a kościołem. Opublikował kilka książek popularno-teologicznych, m.in. „The Gospel According to Star Wars” (2015). Prowadzi audycję filmową dla włoskiego radia Adwentystów. Od 2005 roku jest pastorem w kościele Metodystów i Waldensów we Włoszech. Reprezentuje swój Kościół w ramach organizacji ekumenicznej Konferencja Kościołów Europejskich (CEC).
JURY FIPRESCI / FIPRESCI JURY
Ida Rud Nielsen
Duńska dziennikarka, urodzona w 1982 roku. W latach 2008-2014 studiowała w Duńskiej Szkole Mediów i Dziennikarstwa. Od 2013 roku pisze recenzje oraz artykuły filmowe dla czasopisma Filmmagasinet EKKO. Od 2015 roku jest również zastępczynią redaktora magazynu. Od 2017 roku współpracuje z legendarnym duńskim programem telewizyjnym dla dzieci, Troldspejlet, gdzie odpowiada za przygotowanie informacji filmowych. Wcześniej cotygodniowy, obecnie comiesięczny program poświęcony jest subkulturze nerdowskiej. Od 2017 roku jest członkinią Duńskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych, przyznającego jedne z najstarszych nagród filmowych w Europie - nagrody Bodil. Jako niezależna dziennikarka udziela się w wielu duńskich mediach.
Monika Talarczyk
Dziennikarka zajmująca się krytyką filmową, wykładowczyni Szkoły Filmowej w Łodzi. Absolwentka filologii polskiej ze specjalizacją filmoznawczą na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Specjalizuje się w historii kina polskiego i kinie kobiet. Opublikowała 4 książki poświęcone reżyserkom filmowym oraz liczne artykuły i eseje filmowe. W 2014 roku otrzymała nagrodę Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej za książkę o tematyce filmowej za „Biały mazur. Kino kobiet w polskiej kinematografii”. Była dwukrotnie nominowana do nagród miesięcznika Kino. Jest stałą współpracowniczką czasopisma Krytyka Polityczna. Członkini Europejskiej Sieci Audiowizualnej Kobiet (EWA), gdzie działa na rzecz równouprawnienia w branży filmowej.
Artavazd Yeghiazaryan
Dziennikarz i krytyk filmowy z Armenii. Jako dziennikarz pracuje od 2006 roku, publikując artykuły związane z kulturą i filmem dla kilku armeńskich czasopism. Od 2011 roku jest redaktorem naczelnym Yerevan Magazine. Jako dziennikarz filmowy współpracował także z RBA Magazine, Kinopoisk.ru, Kinomania.ru, czy Golden Apricot Daily. W 2010 roku brał udział w warsztatach FIPRESCI Warsaw Critics Project organizowanych przez Warszawską Fundację Filmową i Międzynarodowe Stowarzyszenie Krytyków Filmowych FIPRESCI. Był członkiem jury FIPRESCI Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Golden Apricot w Erywaniu w 2017 roku, Festiwalu Filmowego w Cottbus w 2017 roku oraz Międzynarodowego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych ONE SHOT w Erywaniu w 2018 roku. Jest autorem dwóch zbiorów opowiadań, obecnie pracuje nad scenariuszami do dwóch filmów.
JURY KONKURSU WOLNY DUCH / FREE SPIRIT COMPETITION JURY
Piotr Głowacki
Polski aktor filmowy i teatralny, urodzony w 1980 roku w Toruniu. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. Ludwika Solskiego w Krakowie (obecnie Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego). Na wielkim ekranie zadebiutował w 2005 roku rolą w dramacie „Rozdroże Cafe” Leszka Wosiewicza. Najważniejsze filmy, w których wystąpił dotychczas to: „Dom Zły” (2009) Wojciecha Smarzowskiego, „Dziewczyna z szafy” (2012) Bodo Koxa, „Heavy Mental” (2013) Sebastiana Buttnego, prezentowany na 29. WFF, „Disco Polo” (2015) Maćka Bochniaka, „11 minut” (2015) Jerzego Skolimowskiego, czy „Ziarno prawdy” (2015) Borysa Lankosza. W 2006 roku za rolę Michała w „Odzie do radości” (2005) Anny Kazejak-Dawid, Jana Komasy i Macieja Migasa otrzymał nagrodę Jantara na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film” oraz nagrodę za najlepszą rolę męską na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym „Cinéma tout écran” w Genewie. Jest laureatem Nagrody Specjalnej przyznawanej w ramach festiwalu Tarnowska Nagroda Filmowa za rolę w filmie „80 milionów” (2011) Waldemara Krzystka. Laureat Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego oraz nagrody Orła za najlepszą drugoplanową rolę męską w filmie „Bogowie” (2014) Łukasza Palkowskiego.
Vesela Kazakova
Aktorka, producentka i reżyserka z Bułgarii. Urodzona w 1977 roku w Sofii. Ukończyła wydział aktorski Bułgarskiej Akademii Teatralnej i Filmowej, a także studia producenckie na Uniwersytecie Ekonomicznym w Sofii. Za swoje aktorskie kreacje otrzymała wiele prestiżowych nagród na całym świecie, w tym m.in. Nagrodę Srebrnego Jerzego na festiwalu w Moskwie w 2005 roku oraz nagrodę Shooting Stars na Berlinale w 2006 roku. Karierę producentki i reżyserki rozpoczęła w 2008 roku, kiedy wraz z Miną Milevą, reżyserką filmów animowanych, założyły firmę producencką Activist38. Kontrowersyjny duet, mocno zaangażowany w kwestie polityczne, zasłynął na świecie dwoma pełnometrażowymi dokumentami: „Uncle Tony, Three Fools and the Secret Service” (2004) i „Zviarat e oshte jiv” (2016). Filmy w ich kraju zostały poddane cenzurze, a „Uncle Tony, Three Fools and the Secret Service” do dziś nie jest wyświetlany w publicznej telewizji w Bułgarii. Oba dokumenty były pokazywane w sekcjach konkursowych Warszawskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego. Obecnie duet pracuje nad pierwszą pełnometrażową fabułą poruszającą temat wschodnioeuropejskich imigrantów w Londynie.
Stas Tyrkin
Rosyjski krytyk filmowy i kurator festiwalowy. Ukończył studia na Uniwersytecie Dalekowschodnim we Władywostoku oraz Wszechrosyjskim Państwowym Uniwersytecie Kinematografii im. S.A. Gierasimowa w Moskwie. Redaktor filmowy najpopularniejszej gazety rosyjskiej, „Komsomolskiej Prawdy”. Od 2013 roku jest kuratorem programu filmowego w moskiewskim teatrze Centrum Gogola. Dyrektor artystyczny Festiwalu Debiutów Filmowych Dvizheniye w syberyjskim mieście Omsk oraz festiwalu filmowego Strelka, który odbywa się każdego lata w Moskwie. Selekcjoner Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie, gdzie jest odpowiedzialny za sekcję The Missing Pictures.
JURY NETPAC / NETPAC JURY
Nada Azhari Gillon
Syryjsko-francuska dziennikarka, zajmująca się krytyką filmową. Specjalizuje się w kinie arabskim i azjatyckim. Współpracuje z prestiżowymi arabskimi czasopismami, takimi jak: Al-Hajat, Al Jazeera Documentary, Al-Araby Al-Jadeed, czy Arab Cinema Magazine. Jest autorką eseju poświęconego tematyce współczesnego kina irańskiego. Członkini organizacji, takich jak: NETPAC, Union des Journalistes de Cinéma (UJC), czy Académie des Lumieres. Jako konsultantka programowa współpracuje z festiwalami filmowymi we Francji i w Azji.
Wafa Ghermani
Doktor filmoznawstwa, specjalizująca się w historii kinematografii Tajwanu. Ukończyła studia na Sorbonie. Od ponad 10 lat doradza przy programie Międzynarodowego Festiwalu Kina Azjatyckiego w Vesoul. Przez ostatnich 5 lat współpracowała także z Festiwalem Filmowym Pięć Smaków w Warszawie. Jest kuratorką licznych programów filmowych poświęconych tematyce kina tajwańskiego, współorganizowała m.in. Rencontres du cinéma taiwanais - pierwszy przegląd kina tajwańskiego w Paryżu. Jest autorką artykułów dla m.in. Film Appreciation czy Monde Chinois, a także tekstów w publikacjach zbiorowych poświęconych tematyce Tajwanu oraz kina tajwańskiego.
Marcin Krasnowolski
Dziennikarz oraz filmoznawca specjalizujący się kinie gatunkowym Korei Południowej, Hongkongu i Chin. Autor licznych tekstów poświęconych tematyce kina azjatyckiego. Publikował w czasopismach, takich jak: Kino, Ekrany, Newsweek, Bloomberg Businessweek, a także na portalach, takich jak: WP, Res Publica Nowa, Filmweb, czy Stopklatka. Związany z Warsaw Korean Film Festival. Współpracuje przy produkcji filmów dokumentalnych i programów telewizyjnych.
JURY KONKURSU FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH / SHORT FILMS COMPETITION JURY
Andrei Hutuleac
Rumuński aktor i reżyser. W 2012 roku ukończył studia aktorskie na Narodowym Uniwersytecie Sztuki Teatralnej i Filmowej im. I.L. Caragiale w Bukareszcie. Najbardziej znany ze swoich ról scenicznych. Jest scenarzystą krótkometrażowego filmu „Pipa, sexul si omleta” (2017). Jako reżyser zadebiutował w 2017 roku filmem krótkometrażowym „Offstage”. Film miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Transilvania, gdzie otrzymał wyróżnienie w konkursie rumuńskich filmów krótkometrażowych. Film prezentowany był również w Konkursie Krótkometrażowym na 33. Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym, gdzie otrzymał nagrodę dla Najlepszego Aktorskiego Filmu Krótkometrażowego.
Delphine Jeanneret
Kuratorka filmowa przygotowująca program festiwalu Internationale Kurzfilmtage Winterthur w Szwajcarii, gdzie od 2014 roku współtworzy program Konkursu Międzynarodowego. Członkini komisji selekcyjnej warsztatów i pokazów Open Doors (przeznaczonych dla twórców oraz filmów z Azji Południowo-Wschodniej) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno oraz programu LIM - Less Is More, skierowanego do twórców europejskich filmów fabularnych o ograniczonym budżecie. Prowadzi również warsztaty Upcoming Lab na Festiwalu Filmowym w Solothurn skierowane do młodych szwajcarskich filmowców, realizujących swój pierwszy projekt po ukończeniu studiów. Od 2008 roku przygotowuje program Międzynarodowego Festiwalu Filmów Fantastycznych w Neuchâtel. W 2015 roku założyła odbywający się w Lozannie Festival Cinéma Jeune Public, prezentujący niezależne i eksperymentalne filmy dla młodzieży. Od 2016 roku pełni funkcję doradcy festiwalowego oraz dystrybutora na wydziale filmowym w Wyższej Szkole Sztuki i Designu w Genewie (HEAD - Genève). Ukończyła studia magisterskie z historii sztuki oraz filologii angielskiej na Uniwersytecie w Lozannie, a także uzyskała dyplom z zarządzania w kulturze.
Justyna Mytnik
Polska reżyserka i scenarzystka, urodzona w 1988 roku. Absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi. Otrzymała stypendium za szczególne osiągnięcia przyznawane przez Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego. Ukończyła również studia magisterskie z historii sztuki i filologii angielskiej na Uniwersytecie w Edynburgu. Podczas pobytu w Szkocji zajmowała się teatrem - była dyrektorką artystyczną festiwalu Short Sweet Shock, a jej spektakl „Defunct Pig” był wystawiany w centrum sztuki Summerhall w Edynburgu na festiwalu Fringe. Jej krótkometrażowy film „Cokolwiek się zdarzy, kocham Cię” (2015) prezentowany był na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Clermont-Ferrand w 2016 roku. Jej kolejny film „Apokalipsa” (2015) miał premierę na festiwalu filmowym Curta Cinema w Rio de Janeiro, otrzymał również wyróżnienia na festiwalach, takich jak: Łodzią po Wiśle, FEST w Portugalii, RojaL na Łotwie, czy Cinemaiubit w Rumunii. Jej dokument „Jak zostać papieżem?” (2017) miał premierę w Konkursie Krótkometrażowym na 33. Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym, gdzie otrzymał nagrodę dla Najlepszego Krótkometrażowego Filmu Dokumentalnego.
